Takk for meg

Nå er jeg ferdig med fotodelen i faget trykk og foto. Resultatet fra denne perioden er denne bloggen og en instagramkonto der jeg har delt bilder og erfaringer om foto. Jeg har lært mye om hvordan ta bilder og hvilke innstillnger som du bruker for forskjellige effekter på bilder. Har også lært å bruke bilderedigeringsprogramet Photoshop og snapseed til manipulere bilder.

Takk for meg

Mitt favoritt bilde

I løpet av denne perioden har jeg tatt mange bilder jeg har vært fornøyd med, så å velge et bilde til slutt er ikke så lett. Jeg valgte til slutt et av bildene fra når jeg ekperimenterte med vann og blekk.

Nikon D50

ISO 800

Lukkertid 1/15 

Blenderåpning f 10

For å få til dette bildet brukte jeg samme framgangsmåte som med det blå blekket, men hadde litt rød konditorfarge i, for å gi litt farge til bildet. Det er mange grunner til at dette er min favoritt. Bildet er utenom det vanlige og har et motiv som jeg personlig liker godt. Dette har nok noe med at det sorte blekket minner meg om Harry Potter filmene der tanker i en tanketank ser ut som dette. Det er også litt rosa i bildet, noe som er min yndlingsfarge. Blekkets bevegelser skaper mye dynamikk til bildet og gjør det spennende. Liker at kanten til vasen er med, for det virker som blekket kjemper mot veggen for å komme seg ut. Blekket har litt samme funksjon som skyer, det med at du kan se på det og finne dine egne figurer i det. Personlig ser jeg en drage som dunker mot glasset. Lyset er og tilstede og skinner pent i bunnen på vasen, noe som gir mer liv til bildet.

Innlevering 8 bilder

Her er 8 av bildene som jeg vil presentere fra denne fotoperioden. De er fra 4 forskjellige kategorier. Jeg presenterer dem ved å først sortere dem i forskjellige kategorier, så hvilket kamera og innstillinger jeg har brukt, så skriver jeg om selve bildet og motivet.

PORTRETT

Prins 

Originalt bilde 

Nikon D50 

Makro linse 40 mm 

ISO 400

Blenderåpning f 3 

Lukkertid 1/160 

Dette er et portrett av hunden Prins. Tanken bak det å ta et portrett av en hund er for å vise at de er nokså like mennesker, ved at de er sosiale dyr og som vi kaller menneskets beste venn. Blenderåpningen er liten for å gjøre bakgrunnen uklar. Dette er for å få all fokuset på øynene som her er det viktigste. Hodet er plassert på venstre side av bildet i det gylne snitt og er i 3/4 profil, noe som tar seg bedre ut enn rett forfra. Det er luft rundt hodet og hunden ser oppover inn i bildet.

Lyset er naturlig og mykt. Tok bildet ute midt på en litt overskyet dag, så det ikke ble for lyst eller mørkt. Bildet er ikke redigert. Dette bildet hører til under kategorien portrett, siden det er et bilde som viser en "person" der særtrekkene vises. Har lært av dette at det er vanskelig å få en hund til å gjøre akkurat det du ønsker og at den  ikke sitter lenge i ro.

Evine 

Redigert bilde 

Originalt bilde 

Canon 550D 

ISO 100 

Lukkertid 1/60 

Blenderåpning f 8 

Dette er et portrett av Evine, fra den dagen vi var i fotostudio. Det var ikke en spesiell idé utenom det å ta et pent portrett av Evine. Alt lyset er kunstig siden det er fra et fotostudio. Det er redigert i Photoshop fordi det skjedde noe med blitzen på bildet, slik at det ble litt mørkt. Justerte derfor på Brightness og Cropet bildet. Jeg beskjærte bildet for å fjerne all luften på høyre side og for at Evine ble plassert i det gylne snitt istenden for i midten. Har lært om hvordan det er å være i et fotostudio. 

Tina 

Originalt beskjært bilde 

Nikon D50 

ISO 400 

Lukkertid 1/200

Blenderåpning f 5,3 

Dette er et portrett av Tina, men dette kunne også vært under kategorien lys. Det er fordi det er en dramatisk lyssetting der naturlig lys kommer skrått inn og skaper stor kontrast mellom lys og skygge på Tina. Tina ser ikke i kameraet men ut mot lyset, noe som gjør at det ikke er et helt standard portrett. Bildet er ikke redigert, bare beskjært for å komme nærmere Tina som er hovedobjektet. Ideen er den at bildet forteller en historie, for Tina kommer ut fra mørket og ser mot lyset, som om hun ser ut på et eventyr.

LYS

Lyn 

Originalt bilde 

Nikon D50 

ISO 200

Lukkertid 20 sek 

Blenderåpning f 5.6

Dette er et bilde som ble til ved at jeg lekte meg med lang lukkertid. Det er tatt fra en kjørende bil på natten, og de gule "lynene" er lyset som kommer fra gatelykter. En lukkertid på 20 sekunder gjør at bilen beveger seg langt på den tiden, derfor ser det ut som lysene beveger seg. Resultatet ble en veldig dynamisk komposisjon der alle strålene går mot et felles forsvinningspunkt. Dette bildet er uredigert. Har lært mye om hvordan lang lukkertid fra et kamera i bevegelse fungerer. Lyset er unaturlig siden det kommer fra gatelykter, og ikke fra sola eller flammer.

VALGFRITT TEMA 

 Jeg valgte mitt tema til å være øyner, siden øyne er veldig estetisk vakre og det er intressant å se hvor forskjellige øyne er fra person til person, mens på samme tid så de kan være veldig like. Motivet på begge bildene under er et øye som ser rett inn i kameraet. Fokus er på pupillen og regnbuehinna i øyet siden det er det som er viktigest å framheve. Blenderåpningen er lav for å viske ut detaljer rundt øyet. Dette framhever øyet og gjør det til det absolutte interessepunktet i bildet. Lyset er på begge bildene naturlig fordi bildene er tatt inne, i et rom med store vinduer som gir mye lys uten at det er direkte sollys.

Originalt beskjært 

Nikon D50 

Makrolinse 40 mm

ISO 720

Lukkertid 1/60

Blenderåpning f 3.3

Originalt 

Nikon D50
Makrolinse 40 mm
ISO 400
Lukkertid 1/60
Blenderåpning 4,5


VANN

Dråper 

Originalt bilde 

Nikon D50

Makrolinse 40 mm 

ISO 320

Lukkertid 1/60

Blenderåpning f 8 

Temaet var vann, derfor valgte jeg å ta bilde av vann slik du ofte finner det ute (her i Norge), som vanndråper fra regn. Har fokuset på de største dråpene midt på bladet, fra venstre og inn i bildet. Dette gjør at blikket ledes inn mot der den største dråpen ligger. Det er en fin rytme med at dråpene blir gjenntatt flere ganger. Lyset var naturig siden bildet er tatt ute på dagen. Har lært at det er en utfordring å ta bilder ute i regnet uten å få vann på kameraet. Løste dette med å få noen til å holde en stor paraply over meg mens jeg fotograferte. 

Blekk 

Originalt beskjært 

Nikon D50 

ISO 200

Lukkertid 1/20 

Blenderåpning f 6.3

Her har jeg dryppet blekk i vann, noe som er litt av en utfordring å fotografere. Først så trenger man en stor gjennstand av gjenomsiktig glass. Jeg brukte en rund vase til dette. Så må du ha en nøytral bakgrunn. Jeg brukte et hvitt laken til dette. Deretter fyller du opp vasen med vann og drypper i noen dråper blekk. Du har ikke noe kontroll på hvor blekket går i vannet, så du kan ikke planlegge akuratt hvordan bildet vil se ut. Blekket synker også raskt til bunnen, så du har ikke lang tid til å ta bildet.

Vasen med vann var plassert i et rom med mange vinduer slik at det ble nok lys, og unaturlig lys ikke var nødvendig. Tok mange bilder der mange ikke ble så bra, men fikk noen blinkskudd. Et av de er bildet over her. Der brukte jeg blått blekk. Komposisjonen ble veldig dynamisk med disse bølgende bevegelsene som går til høyre i det gylne snitt. Det er også en stor lys/mørk kontrast mellom blekket og resten.

Jeg har beskjært bildet for å komme nærmere innpå dramatikken i blekket.

Fotostudio

I dag var vi i fotostudio og tok bilder av hverandre. Vi brukte standaroppsett med 3 lamper, der to var noe som kalles softbox. Softbox en stor blitz som gir et mykt lys. Vi bruke og en paraplyblitz for å unngå tydelige skygger på bakgrunnen.
Kamera var stilt inn på:
ISO 100
Lukkertid 60
Blenderåpning 8f

Dette er gruppa som jeg tok bildene sammen med
Tina, Robert og Evine

Bildet er beskjert og har brukt Dodge Tool på bakgrunnen for å fjerne skygger 

Bildet er beskjært og har justert Brightness 

Bidene under er redigert med Dodge Tool for å fjerne skygger i bakgrunnen

Vi tok også flere bilder med selvutløser, slik at vi fikk noen gruppebilder

Photoshop

I dag har vi jobbet med Photoshop. Vi har lært litt grunnleggende redigering av blider og om retusjering  av bilder, noe som brukes hele tiden av reklamebransjen.

Svart/Hvitt foto 

For å redigere et blide til svart/hvitt må du gå inn på
Image - Adjustment - Gradient Map
og stille inn på svart hvitt.
Deretter kan du gå inn på
Image - Adjustment - Curves
for å stille på kontrastene i bildet

Originalt bilde 

Bildet i svart/hvitt 

Bildet i svart/hvitt, redigert med Curves 

Svart/Hvitt foto med litt farge 

Her er det en videre redigering på de forrige bildene

Svart/hvitt med et farget felt
Da må du først kopiere blidet som er farget, og legge kopien i et nytt Layer. I de nye Layert redigerer du blidet svart/hvitt. Du bruker malekosten til å viske vekk det svart/hvite fotoet der du ønsker at det fargete fotoet skal vise igjennom

Svart/hvitt med ett farga felt 

Sammensmeltig av svart/hvitt og farge
Her har du de to versjonene av blidet (på seperate Layers), ett med svart/hvitt og ett med farge. Så stiller du på Fill på det svart/hvitt blidet. Da stiller du hvor gjennomsiktig blidet er, altså hvor mye av det fargete bildet som slipper gjennom. Dette skaper ofte en mørk og dyster stemning om det er høy prosent av svart/hvitt.

Bilde med farger blandet med svart/hvitt (60%)

Retusjering 

Å retusjere et bilde er å forandre på et blidet, altså å fjerne noe, gi noe en ny form eller farge. Retusjering brukes av reklamebransjen hele tiden. Det gir et feil inntrykk av hvordan kjendiser og modeller ser ut. Personene fremstilles som "perfekte" med store øyne, plettfri hud og en slank kropp.

 I bildene under har jeg brukt disse verktøyene for å forandre bildet:
-Spot Healing Brush Tool, som fjerner små elementer slik som kviser og urenheter i ansiktet
-Dodge Tool, som gir en lysere farge til tenner og øyne
-Burn Tool, som gir en mørkere farge til hår og mer tydelige skygger
-Clone Stamp Tool, til å kopiere deler av bakgrunnen for å fjerne de forstyrrende linjene

Originalt bilde 

Redigert bilde 

Overredigert 

Liquify 

Liquify er et verktøy som gjør at du kan vrenge og flytte på elementene i et bilde. For å finne det går du inn på Filter og velger Liquify. Inne på Liquify er det forskellige verktøy å velge i. Ett verktøy drar i bildet, ett forstørrer og ett forminsker det makerte området

Liquify

orginalt bilde 

bilde med liquify 

Portrett og Reflektor

Portrett

Et portrett er et bilde av som oftest en person, kan også være av et dyr.  Det beskriver personens individuelle særtrekk og kan være veldig personlige. Det mest standard er å ta bilde av ansiktet til en person.  Ofte brukt er ¾ profil der ansiktet fotograferes litt fra siden.  Et portrett kan være en person i helfigur, til en liten del av personen. Den som portretteres kan være plassert i det miljøet de hører til og ha rekvisitter. Eksempel en fotballspiller kan bli portrettert på en fotballbane, mens han holder en fotball.  

Reflektor

En reflektor er et hjelpemiddel som mange fotografer bruker.  Den gir deg som fotograf evnen til å forandre på lyset. Den mest standard reflektoren en overflate som er sølv, hvitt, sort eller gull. Det som skjer er at du kan lyse opp skyggesiden ved å reflektere lyset mot motivet. Dette gjør at skyggene blir mindre dramatiske og viser bedre hva som ligger på skyggesiden. Den hvite og sølv reflektoren gir et kaldt lys, mens den i gull gir et varmt lys. Den sorte brukes for å trekke til seg lyset, så det blir mindre lys på motivet.  

Portrett i naturlig lys 

Portrett i naturlig lys, gull reflektor 

Blenderåpning

Blenderåpningen bestemmer hvor stor åpning kameraet har, altså hvor mye lys som slippes inn. Den bestemmer hvor stor dybdeskarphet bildet får, altså hvor mye som er i fokus i bildet.

 Med en stor blenderåpning (1-5.6) passer det å ta bilde i svakt lys, dette er fordi veldig mye lys blir sluppet inn og dette kan fort føre til at bildet blir overeksponert.  Her er det en liten dybdeskarphet altså at det er en del av bildet som er i fokus mens resten er uklart.

Med en liten blenderåpning (11-22) passer det å ta bilder i sterkt lys, siden det ikke er like stor åpning blir ikke bildene like lett overeksponert. Dybdeskarpheten er stor, altså mye eller alt av motivet kommer i fokus.

Blenderåpning f 4.8 gjør det i fokus skarpt, men bakgrunnen viskes ut 

Blenderåpning f 29 gjør ar alt kommer i fokus, både i forgrunn og bakgrunn

Lukkertid

Lukkertid er hvor lenge kamerat åpner seg for å slippe inn lyset. Altså hvor lenge bildet blir eksponert. Når du har lang lukkertid slippes mye lys inn og bildet kan bli veldig lyst. Bevegelsene i bildet vises. Eksempel om tas bilde av mennesker som beveger seg blir de spøkelsesaktige fordi vi kan se at de beveger seg. Når lukkertiden er kort så fryses bevegelsene. Dette passer hvis du skal fange et øyeblikk, eksempel når noen hopper opp i lufta.

Lang lukkertid om natten fra bil i fart 

Kort lukkertid om natten fra bil 

Lang lukkertid i kunstig lys der personen beveger hodet 

ISO

ISO er en målenhet for hvor følsom kamerat er i forhold til lyset. Den gjør at du styrer hvordan lyset er i bildet. ISO går fra 25-3200 der verdier over 100 blir mer og  kornete etter hvor langt opp det går. Lave ISO verdier gir et skarp bilde men er ikke så følsomt når det gjelder å slippe inn lys så da er det viktig med godt belysing, mens høyere ISO verdier gir ikke like stor skarphet men gjør det mulig å få bilder i svakere lys.

ISO kan justeres når bilder skal tas der hovedobjektet står med lyset i ryggen. Lave ISO verdier gjør objektet mørkt, mens høyere gjør at objektet blir lysere, og resten av bildet blir også lysere da.

ISO 100
Her blir personene nokså mørke 

ISO 1600
Her blir personene lysere, det samme blir bakgrunnen 

Lys og egg

Hvordan lyset er når du fotograferer har stor innvirkning på motivet. Å fotografere er jo å ”male med lys”. I denne oppgaven jobbet vi med å fotografere egg i forskjellige typer lys (kunstig, naturlig, mykt, skarp, farget osv.) 

Egg i naturlig mykt lys

Egg i naturlig skarpt lys 

Egg i kunstig, farget lys 

Komposisjon

Å komponere er å sette elementer sammen til en enhet. Å planlegge hvordan objektene i bildet står i forhold til hverandre og fremhever hverandre.  For å skape et spennende motiv er det viktig å komponere bildet. Hovedmotivet bør vanligvis ikke plaserers midt i bildet, men i det gylne snitt. Det samme gjelder horisontlinja, den bør enten være lav eller høy for å skape et godt motiv. Her fikk vi fritt spillerom til å leke oss med komposisjon og redigering i appen Snapseed.  

look up to the sky

Velkommen

Hei
Jeg heter Ida og er 17 år. Jeg går andre året studiespesialisering med formgiving på Vågen vidergående skole i Sandnes. Dette er den første bloggen jeg lager og her vil jeg dele bilder som jeg tar i sammenheng med et fotoproskjekt på skolen.